Я знаю, что на сайте имеются материалы, не рекомендуемые для просмотра лицам моложе 18 лет
Прекрасная эпоха модерна
La belle epoque
Rambler's Top100
12:41 Югендстиль в архитектуре. Германия, Мангейм. Продолжение


































































































Источник


12:38 Югендстиль в архитектуре. Германия, Мангейм






















































































































Источник


13:41 У кого какие планы на масленичную неделю?

Широкая масленица в Москве: программа мероприятий с 23 февраля по 1 марта 2009 года






 



Борис Кустодиев - Балаганы. Холст, масло. 1917.


(Находится в Государственном Русском музее)

















Борис Кустодиев - Масленица (Масленичное катание). Холст, масло. 1919.


(Находится в музее-квартире И.И. Бродского)





















































Борис Кустодиев - Масленица. Холст, масло. 1920.


(Находится в санатории "Узкое" Академии наук, Московской области)

















Борис Кустодиев - Портрет Ф.И.Шаляпина. Холст, масло. 1922.


(Находится в Государственном Русском музее)








13:09 С началом Масленицы, друзья!

В 1916-м году Борис Кустодиев создал, пожалуй, самую известную из своих "Маслениц" (сейчас ею можно полюбоваться в Государственном Русском музее):














А "Новый Сатирикон" издал сборник Тэффи (Надежды Александровны Лохвицкой) "Ничего подобного", где был и этот замечательный рассказ:




Блины





1.


 



- Вот приезжайте к нам ранней весной, - сказали итальянцы, - когда все цветет. У вас еще снег лежит в конце февраля, а у нас какая красота!


- Ну в феврале у нас тоже хорошо. У нас в феврале масленница.


- Масленица. Блины едим.


- А что таке блины?


Мы переглянулись. Ну как этим шарманщикам объяснить, что такое блин!


- Блин - это очень вкусно, - объяснила я.


Но они не поняли.


- С маслом, - сказала я еще точнее.


- Со сметаной, - вставил русский из нашей компании.


Но вышло еще хуже. Они и блина себе не уяснили, да еще вдобавок и сметану не поняли.


- Блины, это - когда масленица! - толково сказала одна из наших дам,


- Блины… в них главное - икра, - объяснила другая.


- Это рыба! - догадался наконец один из итальянцев.


- Какая же рыба, когда их пекут! - рассмеялась дама.


- А разве рыбу не пекут?


- Пекут-то пекут, да у рыбы совсем другое тело. Рыбное тело. А у блина - мучное.


- Со сметаной, - опять вставил русский.


- Блинов очень много едят, - продолжала дама. - Съедят штук двадцать. Потом хворают.


- Ядовитые? - спросили итальянцы и сделали круглые глаза. - Из растительного царства?


- Нет, из муки. Мука ведь не растет? Мука в лавке.


Мы замолчали и чувствовали, как между нами и милыми итальянцами, полчаса назад восторгавшимися нашей родиной, легла глубокая темная пропасть взаимного недоверия и непонимания.


Они переглянулись, перешепнулись.


Жутко стало.


- Знаете что, господа, нехорошо у нас как-то насчет блинов выходит. Они нас за каких-то вралей считают.


Положение было не из приятных.


Но между нами был человек основательный, серьезный - учитель математики. Он посмотрел строго на нас, строго на итальянцев и сказал отчетливо и внятно:


- Сейчас я возьму на себя честь объяснить вам, что такое блин. Для получения этого последнего берется окружность в три вершка в диаметре. Пи-эр квадрат заполняется массой из муки с молоком и дрожжами. Затем все это сооружение подвергается медленному действию огня, отделенного от него железной средой. Чтобы сделать влияние огня на пи-эр квадрат менее интенсивным, железная среда покрывается олеиновыми и стеариновыми кислотами, то есть так называемым маслом. Полученная путем нагревания компактная тягуче-упругая смесь вводится затем через пищевод в организм человека, что в большом количестве вредно.


Учитель замолчал и окинул всех торжествующим взглядом.


Итальянцы пошептались и спросили робко:


- А с какою целью вы все это делаете?


Учитель вскинул брови, удивляясь вопросу, и ответил строго:


- Чтобы весело было!



 











2.


 






Из кухни несется чад, густой, масляный.


Он режет глаза, и собравшиеся у закуски гости жмурятся и мигают.


- Блины несут! Блины несут!


Несут.


Но всем не хватит. Ваш сосед взял два последних, а вам придется подождать "горяченьких".


Но когда принесут "горяченьких", окажется, что большинство уже съело первую порцию - и прислуга начинает подавать опять сначала.


На этот раз вам достается блин - один, всеми отвергнутый, с драным боком и дыркой посередине.


Вы берете его с кротким видом сиротки из хрестоматии и начинаете искать глазами масло.


Масло всегда бывает на другом конце стола. Это печальный факт, с которым нужно считаться. Но так как со своим маслом приходить в гости не принято, то нужно покорится судьбе и жевать голый блин.


Когда вы уже съедите его - судьба, наверное, улыбнется, и вам передадут масло с двух сторон сразу. Судьба любит кротких и всегда награждает их по миновании надобности.


На самом почетном месте стола сидит обыкновенно блинный враль. Это просто-напросто хитрый обжора, который распускает о себе слухи, что он может съесть тридцать два блина.


Благодаря этому, он сразу делается центром внимания. Ему первому подают, его блины прежде других подмасливаются и сдабриваются всякими масленичными аксессуарами.


Съев штук пятнадцать-двадцать - сколько аппетита хватит - с полным комфортом, он вдруг заявляет, что блины сегодня не совсем так испечены, как следует.


- Нет в них чего-то такого, этакого - понимаете? Неуловимого. Вот это-то неуловимое и делает их удобосъедаемыми в тридцатидвухштучном количестве.


Все разочарованы. Хозяева обижены. Обижены, зачем много съел и зачем никого не удивил.


Но ему все равно:


- Что слава? Яркая заплата на бедном рубище певца.


Он всех надул, поел, как хотел, и счастлив.


Еще несут "горяченьких".


Теперь, когда все сыты, вам дают сразу три хороших горячих блина.


Вы шлепаете их на тарелку и в радостном оживлении окидываете глазами стол.


Направо от вас красуется убранное зеленью блюдо из-под семги, налево - аппетитный жбан из-под икры, а прямо у вашей тарелки приютилась мисочка, в которой пять минут назад была сметана.


Хозяйка посмотрит на вас такими умоляющими глазами, что вы сразу громко закричите о том, что блины, собственно говоря, вкуснее всего в натуральном виде, без всяких приправ, которые, в сущности, только отбивают настоящий вкус, и что истинные ценители блина предпочитают его именно без всяких приправ.



 






17:54 Кувшин для вина в стиле модерн (1900)
Кувшин для вина, изготовленный на немецкой мануфактуре WMF, с накладкой в стиле Альфонса Мухи (возможно, по его эскизу).














































11:29 Скульптуры Камиллы Клодель (Camille Claudel)
































































Автор фотографий Terretta


23:15 Камилла Розали Клодель: "Всегда есть что-то недостающее, что меня терзает"

 















Девушка, впервые вошедшая в мастерскую великого Огюста Родена в качестве его новой ученицы, была особенной. Он почувствовал в ней отвагу и увидел очень странные глаза. Не было такого взгляда у женщин, с которыми он сталкивался прежде. Её взгляд был смел, открыт, вызывающ и полон чувства превосходства даже над ним. Это была Камилла Розали Клодель.





Но она не была «зелёным» учеником. Родившись в семье состоятельных родителей в провинции Шампань, она начала лепить из глины с детства, глядя на скалы, окружавшие её. У неё был талант от природы. В 17 лет она поступила в Академию Каларосси, где сразу же проявились ее исключительные способности. Её учитель, очарованный талантом девушки, и привёл Камиллу в мастерскую Родена.





Так описал её Роден:



«Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли, большой, чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и... детской веселостью".





Это было начало любви двух людей, созданных друг для друга. Камилла Клодель вдохновила Родена на создание многих его шедевров и позировала для них в качестве модели, чего не делали художницы до неё никогда. Камиллу Клодель можно увидеть в роденовском «Поцелуе».
















И в «Вечном кумире».
















В «Данаиде».
















Во многих роденовских портретах Камиллы Клодель. Это – один из них.
















Первое время она убирала мастерскую, но постепенно начала работать над собственными скульптурами. Роден, видя её мастерство, доверяет ей шлифовать свои готовые скульптуры, но вскоре Клодель доверено заканчивать начатые Роденом работы. Однако поворотным пунктом станет момент, когда Роден осознает, что Камилла Клодель обладает свежим взглядом, она фонтанирует неожиданными идеями, которые он начинает реализовывать. Камилла Клодель становится в мастерской Родена генератором идей, автором замыслов, которые для всех будут ассоциироваться с именем Огюста Родена.





Вот что пишет Рейн-Мари Пари - один из исследователей жизни и творчества Камиллы Клодель


«Все исследователи творчества Родена знают: новый стиль открылся у него в 80-е годы — именно тогда, когда в жизни его появилась эта девушка. Ей не исполнилось еще двадцати лет — возраст гения, по Рембо. Родену было за сорок, он успел утратить связь со своими живыми истоками. Сам по себе он продолжал бы двигаться в сторону Микеланджело, пытаясь осовременить его и тем самым огрубляя. А тут внезапно в нем зарождается нечто новое, что после разлуки с Камиллой словно уходит в песок. Такая взаимосвязь между страстью и творчеством у двух любовников одной профессии, работающих вместе, в одной мастерской и над одним сюжетом, подводит нас к выводу: без малого пятнадцать лет Камилла была музой и правой рукой Родена. Знаменитая роденовская фраза: “Я показал ей, где искать золото, но золото, которое она находит, — ее”, в этом свете приобретает странное и символическое звучание: трудно удержаться и не перефразировать: “Золото, которое она находит, — мое".





Начало их взаимоотношений обещало любовь, счастье, творчество, но закончилось катастрофой. Много было для этого причин. Роден, мятущийся между Клодель и гражданской женой, которую он тоже любил и не мог оставить. Камилла Клодель тоже не желала довольствоваться ролью любовницы. Это были два могучих таланта и характера, между ними росло напряжение. Клодель в течение 15 лет живёт только для Родена, она отдаёт ему свои лучшие идеи, выполняет огромные участки в его монументальных скульптурах. Тонкие исследователи видят в скульптурах Родена торс, выполненный Клодель, голову, руки и даже целую фигуру. Во «Вратах Ада» группа из трех фигур сверху выполнена Камиллой Клодель.
















И таких работ много! Она вошла в мастерскую Родена 20-летней девушкой, а теперь ей 35, никто её не знает, всем известен только Роден. И Клодель навсегда и полностью рвёт с Роденом. Её любовь к этому человеку превращается в ненависть. Тех, кто приходил в её дом, охватывал ужас. Всё было завалено осколками скульптур. Она их делала и тут же разбивала. Камилла Клодель сходила с ума от ярости и отчаяния. В 1913 году она была помещена в психиатрическую клинику, где провела 30 лет и умерла в 1943 году в возрасте 79 лет. За все эти годы она не сделала ни одной скульптуры, ни одного рисунка. Через четыре года после помещения её в клинику в 1917 году умирает Роден. После ухода Клодель он угас и не создал больше ничего значительного.





В одном их лучших портретов Камиллы Клодель Роден выразил главное - она обладала способностью давать новаторские идеи. Портрет её он назвал «Мысль»
















Её независимость и уникальность идей покорили Родена. Вот её скульптура «Время зрелости» - экспрессивная, смелая, сложная работа.
















Роден создаёт «Вечного кумира».
















Но годом раньше Клодель сделала уже это. И у Камиллы Клодель это лучше!!! Хочу обратить внимание на деталь, говорящую о безупречном художественном чутье Камиллы Клодель. Мы видим эту скульптуру, осознаём красоту моделировки, жизненность и тепло этих форм, но осознаём ли мы, что жизненность держится на сочетании двух разных слоёв камня в самом низу скульптуры. Прикройте ладонью нижний, более тёмный камень, и скульптура становится белесо-мертвенной и безжизненной. В искусстве всё держится на тончайших нюансах.
















Она полностью меняет представление о современной скульптуре. Её идеи всегда новы и неожиданны.
















Вот ещё новинка от Клодель. Она делает открытие – скульптура может быть подобна драгоценности. Вот одна из её работ этого цикла, выполненная из оникса. Согласитесь, это прекрасно и ново даже для нашего времени.



























А как прекрасна её скульптурная группа «Вальс». Изумительная моделировка тела и контраст фактур.
















На стене дома, в котором жила и работала Камилла Клодель после разрыва с Роденом, находится памятная плита.













На ней написано:





Памятное место


Камилла Клодель


1864 – 1943


Скульптор


Жила и работала в этом здании, на нижнем этаже, с 1899 по 1913.


Этой датой закончилась ее короткая карьера художника и началась длинная ночь безумия.





"Всегда есть что-то недостающее, что меня терзает"


(Из письма к Родену, 1886.)



Источник




23:06 Дар и проклятье Камиллы Клодель (Camille Claudel)

О чем же над Сеной досель,


Рыданьем отлита трехмерно,


Горюет Камилла Клодель -


Медея эпохи модерна?



Григорий Марговский



 



В музее Орсэ в Париже есть удивительная по красоте скульптурная композиция: мужчина нерешительно следует за увлекающей его женщиной, а позади них стоит на коленях юная девушка, отчаянным жестом пытаясь удержать любимого человека. Кажется, видишь, как дышит неживая бронза - столько динамики, трагизма и силы вложил мастер в свою работу. Это работа Камиллы Клодель «Зрелый возраст». Камилла Клодель имя которой, как художника надолго было предано забвению. О ней вспоминали лишь как о возлюбленной великого скульптора Родена или сестре писателя Клода Клоделя. Для потомков долгое время трагический роман Камиллы Клодель затмевал ее искусство, о котором Октав Мирабо писал: «Бунт против природы: женщина — гений!»


Она сполна расплатилась за свой божественный дар своей разрушенной судьбой.



 













 



Детство



Тихая французская провинция конца XIX века. Камилла Розали Клодель появилась на свет 8 декабря 1864 года в городке Фер, расположенном во французской провинции Шампань. Вскоре после рождения Камиллы семья переехала в деревню Вильнев-сюр-Фер. Камилла – старший ребенок четы Клодель, после нее родились еще двое детей – сын Поль и дочь Луиза. Ее отец Луи-Проспер Клодель был человеком состоятельным и уважаемым. Он служил чиновником. Немалый доход давали земли – принадлежавшие ему и полученные в приданое женой.В вопросы воспитания детей предпочитал не вмешиваться , полагаясь на супругу. Мать, Луиза Серво, по характеру была женщиной набожной строгой по отношению к детям


Самой послушной была Луиза, любимица матери, внимавшая всем ее наставлениям. Больше всего хлопот доставляла Камилла. Ее мало интересовало ведение хозяйства. Она проводила время в горделивом одиночестве, любуясь очертаниями отвесных скал на фоне неба, которые напоминали ей окаменевших великанов.


Камилла делилась своими мыслями только с братом, который был очень близок ей по духу. И однажды доверила самое сокровенное: она чувствует, что избрана для чего-то высокого... Вот как вспоминал о своей обожаемой сестре Поль Клодель, ставший со временем дипломатом, поэтом, художником, академиком Франции: "Я так и вижу ее, эту задумчивую девушку, в триумфальном расцвете красоты и гения".


Камилла обладала редкостным даром. Со всей пылкостью своей натуры она отдавалась всепоглощающей страсти ваянию. Как вошло в ее жизнь это искусство? Она настойчиво уговаривала мать, сестру, отца, брата позировать ей. С огромным усердием, поистине недетским, она переминала пальцами глину, пристально вглядываясь в лица моделей. Ее руки скользили, двигались, и безликие куски гипса будто оживали. Кто и когда подтолкнул Камиллу Клодель, дочь состоятельных родителей, к столь неблагодарному, неприбыльному ремеслу?


Гениальность - это, наверное, то, что невозможно удержать в себе. Гениальность - это тот же талант, только яркий и взрывоопасный. Как свет самой яркой звезды из нескончаемой их россыпи во Вселенной.


Мать с удовольствием запретила бы лепить, будь это в ее власти. Грешно делать фигуры с живых существ, тем более с людей. Но отец не велел мешать Камилле в ее занятиях. Перечить мужу мадам Клодель не решалась – иногда на него накатывали такие приступы злобы, что он терял над собой контроль. В такие минуты Камилла была единственным человеком, который его не боялся и мог успокоить. Она очень походила на отца – те же темно-синие глаза, гордый рот.


Ей было семнадцать, когда в ее семье разразился немыслимый скандал. И причиной его была она, Камилла. Она заявила, что намерена заняться изучением скульптуры в Париже и посвятить этому свою жизнь. Сейчас трудно понять, что это означало для нравов буржуазного сословия конца XIX века. Удел девушки ее круга выйти замуж, рожать и воспитывать детей - и ничего больше.


Какое нужно иметь в семнадцать лет самосознание и мужество, чтобы решиться не только покинуть дом, но и безнадежно выпасть из респектабельно-благопристойных координат, в которых проходила ее прежняя жизнь. Ведь став скульптором и приобщившись к жизни богемы, она уже этим нарушила все каноны поведения, которые были ей уготованы. И оказалась как бы вне закона и вне сочувствия и понимания.



 



Париж и Роден



Когда и от кого она впервые услышала о Родене? Кажется, от Альфреда Буше. В 1876 году Луи-Проспер получил назначение в Ножан-сюр-Сен. В это время в городе жил известный скульптор Альфред Буше. Отец пообещал Камилле привести его к ним домой, чтобы этот признанный мэтр взглянул на ее работы. Камилла целую неделю пребывала в возбуждении: если Буше не одобрит ее скульптуры, она возьмет молоток и разобьет их вдребезги. Но Буше работы понравились. «Странно, – небрежно заметил он. – Совершенно в манере Родена». Роден? Кто это? «Самый скандальный современный скульптор, – объяснил Буше. – Чего только о нем не говорят! Кто-то называет его гением. А кто-то называет его просто обманщиком. Рассказывают, что он делает статуи по слепкам с живого тела».


Спустя четыре года Луи-Проспер получает назначение в Рамбуйе, и семья перебирается в Париж С 1981 г..Камилла посещает академию Коларосси, где учится ваянию и снимает мастерскую вместе с тремя подругами-англичанками, слушательницами академии. Альфред Буше по-прежнему опекает ее. Он часто наведывается в мастерскую на Нотр-Дам де Шан, помогает советами. И представляет свою ученицу Полю Дюбуа, директору школы изящных искусств. Едва взглянув на ее работы, тот сразу спросил: «Вы учитесь у господина Родена?» Камилла качает головой. Кто, в конце концов, этот Роден, с которым ее все время сравнивают?


Еще современники Огюста Родена не скупились на эпитеты, называя его волшебником, мудрецом и выразителем идей века. А после его кончины, случившейся 90 лет назад, самой главной и емкой характеристикой стало слово "гений". В начале 80-х министерство культуры Франции сделало ему заказ для музея декоративного искусства – огромные ворота, украшенные иллюстрациями к «Божественной комедии» Данте. Ему выделили мастерскую с высоченными потолками на длительный срок: планировалось выполнить более двухсот скульптур.



Их любовь, как и все что, делала Камилла, была возмутительной с точки зрения общественной морали.


Роден был старше ее на 24 года. Он был женат. И хотя он считал Розу Бере не женой, а сожительницей - он сам признался Камилле, что они вместе больше двадцати лет у них есть сын и он не когда не оставит эту преданную ему женщину. Камилла считала себя выше любых условностей, и никакие препятствияе не останавливали. О связи Камиллы тогда знали только подруга Джесси и брат Поль, который был ей самым близким другом. Мать Камиллы узнала много позже и была настолько оскорблена таким известием, что решила больше не общаться с дочерью.


Мастерская стала их приютом любви. Это был старинный особняк, затерявшийся в зарослях запущенного сада. Когда-то здесь искала уединения одна из самых романтических пар, о которой знает история; тут творили свое искусство и любили друг друга Жорж Санд и Альфред де Мюссе.


Теперь здесь закипела новая страсть, и зазвучали новые имена - Огюст Роден и Камилла Клодель. И вновь любовь, и творчество, над которым и не властно время. Сколько прекрасных работ появилось благодаря ей, Камилле Клодель, вдохновленных ею.


В те годы родился один из самых прекрасных его замыслов - "Вечная весна". Солнечный Адонис обнимает сверкающую нимфу, обвившуюся в животрепещущем изгибе вокруг тела своего любовника. Это - гимн любви, воспетой Роденом. В исполненных чувственного томления фигурах - два реальных образа; скульптора и модели.



Он работал на износ: принимал множество частных заказов, ссорился с правительством из-за задержки государственных, требовавших непомерной отдачи сил и времени.


Первый, еще не осознанный протест вырвался у Камиллы. "Разве ты хоть раз сказал мне, что любишь?" - обронила она как-то. "Я леплю тебя, - ответил он. - Леплю как самую совершенную женщину Ты - все, что есть у меня". "Ты никогда не покинешь Розу - продолжала она. - Жалость подчас сильнее любви".


Они ссорились днем, затем следовали ночи любви, полные слез и примирений. И все оставалось по-прежнему.


Ее брат не понимал взаимоотношений Камиллы и Родена. Как-то Камилла рассказала, что Роден подписывает ее работы своим именем. И хотя ее это не беспокоило, Поль резонно заметил: «Не хотел бы я, чтобы мои стихи подписывал Дюма».


Неизвестно, что больше стало тяготить женщину- то ли то,что она по-прежнгему была вынуждена делить Родена с Розой, то ли то, что для всего мира она была лишь ученицей «самого» Родена и никак не самостоятельным художницей.


Роден продолжал регулярно клясться ей, что порвет с Розой. Клялся и продолжал жить на два дома. В этот период создаются ключевые работы Клодель — не только технически безупречные, но и отмеченные динамической композицией, мятущейся страстностью и, конечно, удивительно льющейся плавностью линий, основным декоративным приемом модерна. В отличие от Родена, лепившего крупными небрежными мазками мэтра, Клодель свои душевные импульсы облекала в утонченно-проработанные хрупкие формы с только ей присущей экзальтацией, как, например, в знаменитом «Вальсе», где в изломе сцепленных фигур улавливается не только эйфория чувств, но и их болезненность.



Для Камиллы начались особенно нелегкие времена. Ей было почти тридцать, и ее шансы на жизнь с другим человеком таяли. Мать постоянно ставила ей в пример младшую сестру, которая уже создала семью, а Камилла все пачкается в глине и в постыдной связи с женатым пожилым мужчиной. Тогда же любимый Поль покинул Францию с дипломатической миссией. Свой день рождения, а потом и Рождество и Новый год Камилла провела в полном одиночестве: Родена не было рядом, когда он был так нужен.


В 1992 Камиллу же подстерегал еще один удар судьбы. Мадемуазель Клодель оправляется в Ислетте после тяжелой болезни – такова была официальная версия. Лишь один Поль знал, что сестра ждала от Родена ребенка, но у нее произошел выкидыш. Сплетники из мастерской Родена уверяли, что мэтр заставил любовницу сделать аборт. Какой бы ни была правда, последствия «болезни» были таковы: Камилла Клодель больше не могла иметь детей. Приезжает Роден, и Камилла понимает, что от ее былого чувства к скульптору не осталось и следа. Она развлекается тем, что рисует смешные и временами жестокие шаржи на него и на Розу Бере. И позирует ему. Последние две скульптуры Родена, для которых позировала Камилла, назывались «Выздоровление» и «Прощание».


Место любви заняла злость. Боже, поглощенная любовью к Родену, она почти забросила свое искусство!


Она работала на него больше, чем любой из его помощников. Подметала в мастерской, тесала мрамор. Они расстались, но его скульптуры, казалось, преследуют ее везде. Роден в моде, он получил орден Почетного легиона. Под скульптурами – его подпись, и вся эта публика, что пришла поглазеть на его статуи, даже не догадывается о том, что ноги и торс для этой нимфы делала она, Камилла, что руки и голова кающегося грешника – тоже ее работа. Она отдавала ему все, а он крал ее талант, делал на нем деньги. Как она не замечала этого раньше? А скольким его скульптурам она дала свое лицо и тело! Зачем платить натурщицам, когда Камилла готова часами позировать обнаженной в холодной, продуваемой всеми ветрами комнате? Нет, теперь она станет жить только для себя. И работать будет на себя. Роден был потрясен. В голову лезли какие-то мысли. Он словно видел ее впервые, как тогда, когда она переступила порог его мастерской. Сколько лет прошло с тех пор? Он даже не считал. Ему почти шестьдесят. У него кружится голова. В глубине души он еще надеялся, что она вернется.


Она не вернулась. Кто был виноват в том, что они расстались? Роден лишь отчасти чувствовал свою вину. Ведь он делал все, что мог. Разве он не писал рекомендательные письма в журналы, в которых освещалось ее творчество? Разве не выдвигал ее работы в Национальное общество искусств? Разве не знакомил с известными во Франции людьми - Доде, Годе, Гонкурами, Моне, Ренуаром... Выходит, Камилле, несколько амбициозной, просто не хватило терпения? Вот строки из его письма тех лет, которые, увы, стали пророчеством:"...Я уверен: она будет несчастна, узнав жизнь, сожалея и плача, осознав, что стала жертвой собственной творческой гордыни..."


В его душе - боль, усталость и тоска. Больше ему никогда не придется пережить подобного взлета. Когда из жизни уходит любовь, приходит старость. Теперь он это хорошо понимал. Он поехал в Медон, где жила Роза. Встречать свою старость.



 








Одна



Она жила одна, затворницей, в доме на бульваре Итали. Мастерская служила ей спальней, гостиной, кухней. Единственная мебель - кровать и стул. Она похудела, обрюзгла, в волосах появилась первая седина, черты лица. заострились. Работы ее продавались плохо. Да и какие возможности стать "покупаемым скульптором" у одинокой женщины без поддержки, без средств? Ведь даже Родену понадобилось не одно десятилетие, чтобы его признали Великим. А сколько в его скульптурах было заложено ее труда, сколько замыслов, принадлежавших ей?!


Действительно, в самой Камилле что-то было сломлено. Ей представляется, что она «Золушка, которая, увы, более не надеется на появление ни прекрасной феи, ни сказочного принца. Стоило так много работать, обладая талантом, чтобы получить такую «награду»? Никогда ни гроша. Быть лишенной всего, что делает жизнь счастливой».. Ее преследует навязчивая мысль, что все создаваемое ею будет похищено Роденом. Не желая этого, она с 1906 года регулярно разрушает свои работы. Ее психопаталогия прогрессирует. Патологически измененное мышление Клодель создало образ ее преследователя и автора всех ее неудач, который воплотился для художницы не в публике и не в критике, а в Родене, к которому сходились все «нити заговора». Помраченный рассудок подсказывал, что на ее идеях плагиаторы, во главе которых конечно же Роден, наживают целые состояния. Она исчисляет воображаемую прибыль оппонентов сотнями тысяч франков. К материальным трудностям и бредовым идеям художницы добавляется давняя семейная вражда. Мать уже поставила на ней крест; сестра, с завистью наблюдавшая за успехами Камиллы, теперь торжествует. Только отец заботится о художнице, тайком присылая ей небольшие деньги. В своей материальной зависимости Клодель тоже усматривает проявление тотального роденовского заговора.


Умер отец, который до последнего пытался поддерживать ее. Сразу после его смерти в1913 году мать и Поль отправили за Камиллой санитаров богадельни для душевнобольных, которые нашли Камиллу на кровати, тощую и недвижимую. Квартира заросла паутиной, в полумраке шныряют кошки. Везде валяются обломки камня и гипса.


Она словно чувствовала, что за ней придут, – накануне разбила молотком все свои статуи. Все, кроме одной.


Статуя стоит в центре ее спальни. Вошедшие испуганно крестятся. Фигура женщины, протягивающей руки, кажется, безмолвно взывает о помощи. Ей никто не помог. Карета «скорой помощи» умчала ее в Виль-Эврар, в лечебницу для умалишенных. Из клиники она писала матери отчаянные письма, чтобы та забрала ее, но мать не отвечала.


Говорят, что Роден был шокирован состоянием Камиллы.Шокирован. но ни разу не посетил е в клинике. В 1917 году, после 52 лет совместной жизни, он женился на Розе, которая через три недели после свадьбы скончалась. В тот же год умер и сам скульптор в возрасте 77 лет.


В клинике Камилле сообщили о смерти некогда любимого человека. Она долго пребывала в истерике.


В конце 1942 г. врач приюта отмечает ухудшение общего состояния пациентки, и в сентябре 1943 г. Поль Клодель, узнав об этом, пересекает оккупированную Францию, чтобы в последний раз повидать сестру, и узнает под больничным чепчиком «...череп, подобный заброшенному монументу, чья архитектура открывается во всем великолепии...».


К.Клодель умерла 19 октября 1943 г.Она была похоронена в Монфаве, на участке, отведённом приюту Мондеверг. После войны родственники не смогли отыскать её могилу.






Запоздалое признание



Ее наследие это 90 скульптур, которые разбросаны по частным коллекциям, но в музее Родена есть целый зал с ее работами. Вальс", "Шакунтала", "Флейтистка", "Болтушки", "Забвение", "Зрелый возраст", "Глубокая задумчивость", "Персей и Горгона", "Мольба", "Ниобида"... В ее искусстве есть нечто, присущее только женщине, - нежность, трогательная печаль, чувственность.


Теперь у входа в музей, где экспонируются её работы, всегда очередь. Сюда приходят, чтобы увидеть то, что создано её руками, её сердцем, душой. Увидеть, задуматься и непременно рассказать об увиденном.


Наверное, глубоко символично, что в музее Родена рядом экспонируются два Кредо — вознесенные в молитвенном экстазе «Руки» Мэтра и «Волна» его Музы.



Любовная связь Родена и Камиллы послужила основой для пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». В 1988 году был снят фильм "Камилла Клодель" о ее жизни и о сложных взаимоотношениях с Роденом. Со-продюсером выступила Изабель Аджани, которая и сыграла саму Клодель. Родена сыграл Жерар Депардье. Фильм дважды номинировался на приз Американской Киноакадемии (в номинациях «Лучшая Актриса» и «Лучший фильм на иностранном языке»;), получил премию «Сезар» за лучший фильм года и премию Берлинского кинофестиваля за лучшую женскую роль.


В 1999 году французский хореограф Мари-Клод Пьетрагалла совместно с труппой Национального Балета Марселя поставила балет «Sakountala» о жизни Камиллы Клодель.



 



Текст:



 









Camille Claudel. Vertumne et Pomone, 1905.



Camille Claudel. Vertumne et Pomone, 1905, marbre.




21:50 Старинные открытки из кошачьей коллекции. Дамочки и кошки
Все открытки можно увеличить.


































21:00 Коты в рекламе эпохи модерна

Написано Arin_Levindor Оригинальное сообщение  (287x418, 28Kb)



Рисунки толстых котов на молочных продуктах — явление обычное. Кто, как не коты, за примерное поведение награждались блюдцем сметаны и кувшином молока, либо с позором изгонялись за съеденные украдкой простоквашу и творожок? На упаковках кондитерских изделий кот в сапогах или менее известные его собратья, сладко улыбаясь, приглашают нас отведать вафли, печенье, конфеты и шоколад. Другое популярное изображение кошек — на обертках мыла для детей и на полотенцах. Понятно, что кошка — пример для подражания детям. Часто широкие бумажные кольца на мотках дорогих шерстяных ниток несут не только информацию о составе и длине нити, но и рисунок обязательно пушистой кошки. Вскользь упомяну о многочисленных изображениях домашних кошек на обложках тетрадей, блокнотов и прочей писчебумажной продукции. А календари и календарики? Несть им числа! Кошки-очаровашки притягивают наши взгляды и мы раскошеливаемся.



 (525x698, 76Kb)



К рекламе товара с конца ХIХ века кошку «привлек» французский график Теофиль Александер Стейнлен (1859–1923). Для компании, рекламировавшей какао и чай, он нарисовал замечательный по выразительности красочный плакат. На переднем плане фирменная банка с сухим продуктом и кошка, от которой девочка рукой загораживает большую чашку и, кажется, говорит ей: «Осторожно, не обожгись!». На другом его плакате сразу три кошки рекламируют «Чистое стерилизованное молоко с берегов Венжанны». Всмотритесь, как мало места занимает предмет рекламы — миска с молоком. Зрители прежде всего видят, как тянутся к нему разные по окрасу кошки. Эти плакаты, можно сказать, давно стали классикой и хранятся в лучших музеях мира.



 (496x699, 166Kb)



Стейнлен Теофиль Александр (1859–1923)родился в Лозанне 10 ноября 1859. Посещал школу изящных искусств в родном городе, работал художником-подмастерьем на текстильной фабрике в Мюлузе (Эльзас). В 1881 приехал в Париж и обосновался на Монмартре. Войдя в круг богемы, посещавшей кабаре «Ша нуар» («Черная кошка»), сблизился с Э.Золя, А.Тулуз-Лотреком, а также поэтом-шансонье А.Брюаном; их творчество оказало на Стейнлена (наряду с искусством О.Домье) определяющее влияние.



 (397x646, 63Kb)



Выдвинулся как самобытный, наблюдательно-лиричный график-публицист и иллюстратор, сотрудничая в журнале Брюана «Мирлитон» (1885–1896) и другой периодике («Ля фей», «Шамбар сосьялист», «Жиль Блаз иллюстрэ», «Асьет о бёр», «Канар соваж», «Ля Карикатур»); в значительной своей части это были издания левой, социалистической и анархистской ориентации. Иллюстрировал сочинения Брюана, А.Франса, Г.де Мопассана и многих других авторов. Издал папки литографий "Рисунки без слов о кошках" (1898), "Песни к Саре" (Саре Бернар; 1899), "Зарисовки военного времени" (1915, 1919). В своих рисунках, литографиях, офортах часто обращался к миру социальных изгоев – проституток, люмпенов, бродяг и нищих; значительное воздействие этих образов сказалось в творчестве молодого П.Пикассо.



 (471x699, 111Kb)



Внес большой вклад в искусство плаката, как рекламного, так и политического (афиша кафе "Ша нуар", 1896; "Улица", 1896; "Рабочий на стройке", 1903; и др.). Поэтика символизма и модерна порой сочеталась у него с социал-революционной тематикой; особую известность получила его литография "Освободительница" (1903) – с аллегорией Свободы, вздымающейся над мятежной толпой. В 1921–1923 сотрудничал в газете французских коммунистов «Юманите».

Наряду с графикой, занимался станковой живописью и скульптурой, был тонким анималистом (к лучшим его скульптурным работам принадлежат бронзовые кошки 1900-х годов).

Умер Стейнлен в Париже 13 декабря 1923.



 (507x699, 48Kb)



Мало, кто видел еще один рекламный плакат, который был заказан Стейнлену для открывающегося в Париже пансиона для бездомных, зачастую увечных животных. Обычно такие пансионы содержались на пожертвования, поэтому важно было указать не только его адрес с телефоном, но и очень точно передать ту доброту и заботу, с которой пансион обещает заботиться о животных. Художник не понаслышке знал повадки животных, вот почему столько признательности в позах четвероногих друзей.



 (470x699, 58Kb)



Американский художник Эдвард Пенфилд (1866–1925) также часто использовал изображения кошек. Это и обложка настенного календаря для фирмы в Нью-Йорке, и постер для модного журнала. Однако все эти изображения не являются товарным знаком. Но история сохранила зарегистрированные товарные знаки с кошкой.

Один из них назывался «Кitty Kat» — «Котенок Кэт». Ставили его на детской обуви. Чтобы нагляднее донести до покупателей рекламируемые туфельки, рисовали плакаты. Теперь такой знак на уцелевших ботиночках увидишь разве что в музее обуви где-нибудь в Америке, а вот плакат, напечатанный в 1910 году, сохранился.



Изображение с кодом 498075 - savepic.ru — сервис хранения изображений



Другая кошка, как товарный знак была зарегистрирована владельцем фабрики крахмала Эдуардом Хоффманом в Германии. В конце ХIХ века дело на фабрике было поставлено образцово и на широкую ногу. Реклама (буклеты, объявления в газетах, специальные почтовые открытки и т.п.) доносила до потребителей сведения «о лучшем крахмале для гардин» в самые отдаленные немецкие городки и деревушки. Неспроста была выбрана эмблема знака — белая гладкошерстная кошка, вылизывающая лапку — символ чистоты. Интересен и тот факт, что эта эмблема-кошка удостоилась в 1921 году быть напечатанной на временных денежных знаках достоинством в 50 пфеннингов в городе Зальцуфлен. Но это уже другая, «денежная» история.

































http://zoomagazine.ru/arch/5/advertising.shtml

http://graphic.org.ru/steinlen.html



22:03 О стиле модерн в интерьере

Текучие очертания этих орнаментов не перепутаешь ни с чем. Модерн часто называют манерным и декадентским, забывая, что он возник благодаря промышленной революции XIX века и в свое время считался чрезвычайно радикальным и прогрессивным.





В России и Англии - модерн, в Германии - югендстиль, в Австрии - сецессион, в Италии - либерти, во Франции - ар нуво. Молодой, свободный новый стиль захватил Европу ненадолго, но зато изменил ее радикально. Вместо запутанной системы исторических стилей появился единый художественный язык, который должен был соответствовать эпохе технического прогресса. Он начал складываться в книжной графике и плакатах, проявился на обоях и набивных тканях, а потом подчинил архитектуру и мебельный дизайн. Его быстрому распространению помогли всемирные выставки, и прежде всего грандиозная парижская 1900 года, которой Европа отмечала переход в новое столетие.



 






Италия, Палермо. Эрнесто Базиль - Гранд-отель. Вилла Игеа. Вход в салон Де Мария. 1899-1900



 



Модерн был провозглашен стилем универсальным, который должен оформить все жизненное пространство современного человека до последних мелочей. Прихотливость форм не должна была противоречить комфорту и практичности вещей. Дом изнутри и снаружи проектировался как цельный художественный объект, пригодный для нормальной жизни. Плавные линии растительного орнамента (или флореального, иначе говоря) поднимаются по колоннам к потолку, окружают дверные проемы, струятся по раскрашенным, покрытым лепниной или обтянутым тканью стенам, перетекают на деревянные панели и соскальзывают на рисунок паркета. 



 






Бельгия, Брюссель. Виктор Орта - Особняк Тассель. Площадка первого этажа с видом на лестницу, 1893



 



Как когда-то в искусстве рококо, модерн стремится к максимальному синтезу всех частей интерьера. Мебель буквально выходит из стен. Консольные полки вырастают из завитков настенной лепки или резьбы. А отдельные предметы воспринимаются как акценты в единой композиции помещения.





Ниши и полки вообще очень популярны. Они не только на стенах, но и на каминах, шкафах, буфетах, диванах. Всюду можно поставить фотографии, или книги, или декоративные безделицы, производство которых переживает настоящий бум.



 






Франция. Морис-Элизе Дюфрен - Жилой интерьер, 1903









Портьеры, обивка мебели, обои почти всегда с прихотливым растительным орнаментом, крупными цветками или японскими мотивами. Япония как раз входит в моду. Изысканными считаются палевые, серебристые, лиловые, серовато-зеленые цвета.





Модерн был всеяден и мог использовать как экзотические, так и самые простые декоративные материалы и породы дерева. В дорогой мебели применялись ручная резьба, инкрустация, хрустальные панно. В дешевой - стекло, штампованное тиснение на фанере и вставки фабричных украшений из меди и латуни. Новый стиль не стремится к аристократичности. Промышленное производство недорогой мебели развивается быстро, так что позволить модную обстановку могут люди среднего достатка.






Чехия. Ян Котера - Интерьер железнодорожного вагона для компании Рингхоффер, 1899









Модерн обычно делят на два основных направления - декоративное и конструктивное. В первом особенно преуспели французы, у которых мебель могла превращаться почти в скульптуру. Конструктивное направление победило в России. Рациональное фабричное производство серийной мебели требовало упрощенных форм и рентабельного декора.



 






Франция, Нанси. Эжен Валлен - Столовая Массона, общий вид, 1900, резное дерево






Но при всей своей простоте модерн чуть ли не единственный стиль, который не терпит конкуренции и ни с чем другим не сочетается. Да еще и модерна самого днем с огнем не сыщешь. Вот и получается, что приходится на заказ делать все: от столиков до дверей. Зато какой эффект! От кутюр практически.



 



Текст: журнал "Салон"




15:56 Реклама на страницах еженедельника "Jugend"

Написано OPetry Оригинальное сообщение

Необычно-красивая и ненавязчивая, она публиковалась в конце еженедельника, занимая всего 1-2 страницы. Черно-белая графика рекламных блоков очаровывает. Мне особенно понравилась изображение головы на старинной рекламе " Schwarzkopf". Видимо, в связи с небольшим ассортиментом продукции, в то время, в рекламе продукт назывался "Shampoon mit dem schwarzer Kopf".


Или же реклама телефонного аппарата, о популярности которого видно из строк: " За последние 9 месяцев продано более 100.000 штук."


Тут и реклама вин фирмы Henkel, косметических средств по уходу за зубами Odol - все это и сейчас можно встретить в рекламных блоках на страницах глянцевых журналов.












 




13:43 Art Nouveau jewellery. Lucien Gaillard






































Сканы мне прислал Воронков Сергей, за что ему большое спасибо!



11:29 Московский модерн. Особняк В.Д. Носова, арх. Л.Н. Кекушев (1903)

Цитата поста pheonae



 



Это особняк В.Д. Носова на бывшей Лавреньтьевской, а ныне Электрозаводской улице.





Этот особняк принадлежал предпринимателю Василию Дмитриевичу Носову, в прошлом ткачу, который накопив капитал основал ткацкую и красильную фабрику, которая стала процветать и приносить доход. В 80-х годах 19 века по соседству с фабрикой В.Д. Носов приобрел земельный участок на Малой Семеновской улице, на котором построил деревянный жилой дом, который затем отдал семье сына, а сам решил себе построить вот этот деревянный новомодный дом, более похожий на какое-нибудь альпийское шале. Он пригласил одного из самых известных мастеров того времени Льва Николаевича Кекушева, и архитектор построил ему на берегу речки Хапиловки легкое красивое сооружение, в формах которого явно видны стилевые особенности модерна.



68,88 КБ





161,17 КБ




12:19 Старинные открытки и фотографии из шляпной коллекции
Теперь приглашаю вас полюбоваться шляпами той эпохи (все фотографии значительно увеличиваются).






























































10:11 Антикварные шляпные шпильки, продолжение




































































Из личной коллекции Alice.


13:17 Антикварные шляпные шпильки в стиле модерн












































































Из личной коллекции Alice.


13:01 Финский модерн. Статуэтка Вилле Валльгрена "Танец роз", 1899




Бронза



10:15 Работы американского фотографа Frances Benjamin Johnston (1864 – 1952)












































Биография фотографа (на английском)


11:43 Парижские моды прекрасной эпохи. Фотоателье "Henri Manuel"
Можно полюбоваться деталями нарядов, увеличив любую фотографию:



























Источник