 |
Никто не переубедит меня, что сей мир - порождение сумеречного бога, тень которого продолжается мною.
10 дней назад мне стало на один год больше, на 26 жизней насыщеннее.
|
Теперь мне следует освободить себя от любой работы на неопределённый срок, ибо я близок к разгадке, как никогда, и мне необходимо время для того, чтоб завершить начатое. Ничто не должно меня отвлекать. Никто не должен вмешиваться в ход работы и задавать лишние вопросы. И, конечно же, никто не должен получить доступ к моим записям, которые хранятся в ящике письменного стола. Из дома я буду выходить только по крайней необходимости. Слава богу, у меня нет проблем с денежными средствами и, по меньшей мере, на месяц я могу позволить себе полное уединение. Несколько часов провёл за изучением святых текстов Телемы и Таро Тота. Всё начинает вставать на свои места. Придется в срочном порядке вновь проштудировать книгу Арто, ибо всё отчётливее я вижу ту линию, что находима в судьбах всех посвящённых, мне нужно знать, где они ошибались, потому как я замечаю, что совершаю те же самые ошибки, и пока у меня есть время, нужно предотвратить ряд других. Весьма красноречиво: «Только разрушитель поглотит тебя, его горло, обиталище его духа, почернеет из-за тебя». Те, кто знают тайный смысл сказания о «пятой голове Брамы» (а те, кто знают его, несомненно, знают и то, каким был ход Творения), без труда поймут, о чём тут речь. Буквально шесть дней назад писал об этом в своей тетради, прибегая к аллегориям, и вот читаю у Кроули. Эти строки более чем откровенны: «Когда же наступит конец, о мой дорогой, когда же Вселенная и её Господь будут полностью поглощены? Нет! Кто поглотит бесконечность? Кто уничтожит несправедливость Начала?» Вне всяких сомнений, последние два слова будут истолкованы в любом ключе, кроме правильного, а это создаст иллюзию. Впрочем, оно и не удивительно. Лучшие умы человечества вынуждены были жить самообманом, слишком поздно понимая, в каком направлении они шли. И что самое любопытное – они совершали одни и те же ошибки; так вот, чтоб не совершать, нужно тщательным образом их изучить, чем я и планирую заняться. Слава богам, ни у кого не хватило «ума» оставить подробные записи, которые были бы попраны толпой. «…теперь Гор снизошёл в Животную Душу вещей, словно огненная звезда, что низвергается во тьму земли». Более ясный отрывок, поскольку идея семиричности хоть и трудна для понимания, но всё же не настолько, чтоб окончательно запутаться. Таким образом, те, для кого эта идея вышла из категории «о чём вы?!» и наполнилась смыслом, осознают, что означает снисхождение Гора именно в Животную Душу.
Главная цель – объединение микрокосма с макрокосмом. Буддист стремится пробудить в себе сознание Будды и уйти в нирвану, шиваит – слиться со своим Господом. Остальное – не в счёт. На Тибете говорят: «Чего вы добились в жизни?», подразумевая под этими словам следующее: «Что к настоящему моменту вы знаете о жизни и смерти?» Почему мне не быть мизантропом? Люди проданы и обречены.
|
Читаю «Святые книги Телемы» и одновременно работаю с «Таро Тота». К своему удивлению то, что мне удалось обнаружить, привело меня к определённым (весьма шокирующим) выводам и теперь я имею три варианта, которые могут всё это объяснить: 1. либо я окончательно сошёл с ума, 2. либо Кроули допустил почти ту же самую ошибку, что и Арто, но ошибка его имела последствия куда более ужасные, нежели ошибка теоретика театра жестокости, 3. либо Кроули знал, что он делает, но по какой-то причине не желал открывать свои карты, вводя в заблуждение (боюсь, что это так) всех своих последователей, точнее, его последователи сами в том повинны, ибо Мастер Терион и не должен был снисходить до элементарных объяснений. На сегодняшний момент я не могу сказать определённо, ибо стараюсь вообще воздерживаться от поспешных выводов. Необходим тщательный анализ. Ещё более необходимым мне видится молчание. Никогда не имел привычки делиться своими озарениями даже с самыми близкими людьми. Дальше намёков никогда не шёл. Если же мои догадки верны и появится энное количество людей, пришедших к тем же самым выводам самостоятельно, вся сложившаяся система полетит к чёрту. Я всегда подозревал, что Древо Жизни однажды предстанет передо мной совсем в ином виде и Книга Тота оживёт на ветвях её листами, которые вечны.
Касаемо варианта два: Кроули был слишком умён, чтоб так просчитаться и, скорее всего, он прекрасно понимал, что делает и кого воспевает. Допускаю, что пояснений не последовало лишь по известной всем Посвящённым причине: есть истины, за которые отдаёшь жизнь и во многих случаях уместнее промолчать, уповая на сообразительность тех, кто идёт следом.
Человек, для которого существуют авторитеты, нередко лишён трезвого непредвзятого взгляда. Мне очень легко в этом смысле, поскольку единственным авторитетом для меня является мой личный опыт. Я оставляю за собой право опровергать слова любого человека, если в том есть необходимость, но опровергать, имея на то серьёзные основания, а не придури ради. Голова разрывается от мыслей, что уподобились змеям. Нужно подумать о многом, а сказать о малом.
|
19:27 удивительно, но факт. вне жанра
С интересными людьми меня сводит жизнь: несколько дней назад у меня случился разговор с одним человеком на тему Даймона Сократа, в процессе чего мы перешли к более глобальному – коллективное бессознательное, принцип автоматического письма и различие между ним и явлением, собственно, даймона. В пример я привела произведение «Поймандр» Гермеса Трисмегиста (даймон) и «Магнитные поля» - образчик автоматического письма, принадлежащий перу А.Бретона и Ф.Супо. Его заинтересовал мой личный опыт, а рассказывать о нём там, где мы в то время находились, было глупо, поэтому я предложила пообщаться эпистолярно, плюс – выслала ему один из своих рассказов, который является описанием того самого опыта. Ответа я ждала терпеливо, человек был занят редакторскими делами, и вот сегодня я нашла письмо. Впервые мне пришлось всерьёз задуматься над тем, что в сущности я ведь давно вышла за рамки жанра; как я ещё далека от беспристрастного анализа собственных произведений. Я вышла за эти рамки даже в драматургии. Наверное, поэтому слышу признания: «Очень тяжело воспринимается», хотя наряду с этими я слышу и признания другого рода: «Так не писал вообще никто, продолжайте. Вы изобрели новую форму». Всё это я пропускала мимо ушей, полагая, что второй велосипед мне точно не нужен, но сегодня, прочитав то же самое, я начинаю задумываться. Анализируя всё написанное, я вынуждена признать, что сняла все ограничения, даже не ставя перед собой такую задачу. Антонен Арто вышел за рамки театра классического, более того – за рамки самой реальности, его театр был, скорее, анти-театром, в то время как я выхожу за рамки жанра и пишу анти-рассказы (лучше всего их представить как произведения, получившиеся в результате синтеза рассказа, эссе, философского трактата и чего-то ещё). Я отметила, что имею влияние на творчество других людей; порой, прочитав мои анти-рассказы, они тут же садятся за письменный стол и безостановочно пишут, чтобы потом обнаружить в тексте невольные подражания моему стилю и видоизменённые цитаты; «когда тебя цитируют, ты уже почти что классик», - любил говаривать один человек. Когда мне случается перечитывать свои работы, я понимаю, что, чёрт возьми, действительно неплохо пишу, но почему же я не утруждала себя мыслями о форме до тех пор, пока меня в десятый раз не ткнули в факт того, что я не приемлю традиции, литературного прокрустова ложа? Несказанно рада. Я ведь и правда рада. Сама того не подозревая, я сделала то, что всегда вызывало во мне уважение и восторг, когда дело касалось других. Я сделала себя. Сама. Я никогда не буду чьим-либо последователем в литературе. Это мне будут следовать, ибо я так хочу.
|
1. Вчера я писала о женщине, сыгравшей в моей жизни важнейшую роль, и тем же вечером она появилась. С момента нашего последнего разговора прошло почти пять месяцев. Удалось-таки материализовать свою мыслеформу, не смотря на ту неуверенность, которую я при этом испытывала. Всё это сродни чуду. Шансы пересечься именно там были равны 10 процентам, мы появились практически минута в минуту, от чего я вздрогнула и почувствовала сильный нервический озноб. Мужчина во мне принял оборонительную позицию, а женщина принялась раздеваться.
2. Прокурору я дала понять, что никакой семьи мне не нужно. Тем более с человеком, который готов рабски служить. С последним можно пару раз заняться садо-мазо, после чего забыть имя, возраст и всё с ним связанное. Когда я вижу, что человек готов прогибаться и прогибаться, кричит: «ради тебя я сделаю всё!», у меня включается механизм уничтожения, я не смогу себя остановить, я не допущу чувства жалости. Я очень боюсь заниматься жёстким сексом, поскольку отдаю себе отчёт в том, насколько недозированной может стать моя потребность унижать и мучить, не хватало ещё оказаться за решёткой из-за чьего-то рабства. Мне ближе танатофильские мотивы всё же.
3. Неожиданно в голове появилась песня. Это необыкновенно хотя бы потому, что песен я не пишу вообще. Рассказы, пьесы, эссе, стихотворения, постановочные планы, сценарии – да, но не песни. А сегодня я услышала целостное произведение с готовой аранжировкой и хорошо продуманным текстом. Записала, напела на диктофон, дабы не забыть мотив. Что происходит?
4. Временно заделалась «специалистом» по виктимологии. История нелепая: одна барышня попросила снабдить её нужной информацией и ответить на имеющиеся вопросы. Оказалось, что я и снабдила, и ответила. Следовательно, не всё так плохо у меня в этой области.
5. Ты добрый человек. Да, несдержанный, местами неадекватный, совершенно нетактичный и ещё море эпитетов, которые имеют негативный оттенок, но, тем не менее, добрый. И этого у тебя уже никто не отберёт.
|
Когда человек, вдвое тебя старше и жизнь которого связана с литературой, чьё мнение давно принято считать авторитетным, вдруг откровенно признаётся, что рядом с тобой он чувствует себя мальчишкой-двоечником, не знаешь как реагировать. Безусловно, это способно подольстить, но одновременно начинаешь задаваться вопросом, насколько ты оправдываешь сложившееся реноме. Сейчас я много общаюсь с литераторами и театралами, преимущественно посредством интернета; люди в большинстве своём интересные, солидные, адекватные, без нервических всплесков во время полемики. Меня спросили, насколько я тщеславна, а я подумала (и хорошо подумала), дав ответ: «Ни насколько»; тщеславный человек, прежде всего, будет желать нравиться всем, получать одобрение со стороны других, а мне чьё-либо одобрение абсолютно безразлично, ибо я, чего уж здесь скрывать, похоже, слишком высокомерна, чтобы считать чьё-либо мнение выше своего собственного. Хотя, здесь я ошибаюсь: есть в моей жизни один единственный человек, чьё мнение было для меня по-настоящему важно. Боюсь даже, что он мог сломать меня изнутри сразу и навеки, если б резюмировал: «Ты ни на что не годишься». Мне потребовалось бы не мало времени, чтоб возобновить жизнедеятельность. Длительный период я наблюдала за этой талантливой женщиной, находясь по ту сторону экрана, и вот наше знакомство состоялось; десять лет во мне росло неукротимое желание прикоснуться к миру этого человека. Когда я отправила ей постановочный план спектакля и несколько рассказов, я провела по-настоящему жуткую ночь, опасаясь поседеть к рассвету. Она критична, так критична, что не будет ходить вокруг да около, боясь обидеть, не будет приукрашивать, скажет как есть. И она сказала. После этого я отправила ей всё, что у меня было, и мы начали общаться более близко. «Вы очень неплохо владеете словом. Вы его чувствуете. У вас большое будущее, если того пожелаете», «вы утончённая натура. Зачем вы тратите себя здесь?..». Я взялась за переоценку системы Арто именно после нашего знакомства, я делилась с ней всеми своими идеями, мы часами обсуждали концепции, она давала мне советы относительно музыкальных решений. Другого такого человека в моей жизни никогда не будет. И слово этого человека значило действительно не больше, не меньше, как ВСЁ. Будь жив Бродский, он стал бы вторым человеком, чьё мнение значило бы для меня неизмеримо много; однажды я видела сон про поэта, мы гуляли по Петербургу и беседовали о разных мелочах и вдруг он заговорил о моей матери; это удивительно – Иосиф Александрович сказал о её детстве те вещи, которых не знала даже я сама. Наутро я позвонила маме и поинтересовалась, имели ли место быть эти факты, на что она ответила утвердительно. Так вот, в том сне Бродский сказал мне, что я именно писатель, причём писатель талантливый и мне следует переключиться с поэзии на прозу, начать позиционировать себя как прозаика. Есть ещё один человек, который мог бы что-то изменить. Это Джоэль-Питер Уиткин. К сожалению, мы не знакомы. К сожалению…Понаблюдала, что творится на всех литературных формах – дикий ужас: молодые писатели из кожи вон лезут, чтобы напечататься хоть где-нибудь, хоть в каком-нибудь худо-бедном альманахе с серой бумагой и тиражом в 50 экземпляров, рвут друг друга на части из-за зависти, пытаются обойти. Бог мой, во что превратилось искусство, треклятый 21 век сделал людей потребителями и продавцами. Я изо всех сил избегаю редакторов уже лет 5, потому что предпочитаю сама выбирать редакцию, а не обивать пороги или же принимать любые предложения, лишь бы мелькнуть на страничке какого-нибудь сборника. В сущности, почему эти молодые дарования так психуют? Ведь напечататься в наше время – это как обоссать два пальца. Как правило, с этим вообще не возникает проблем, тем более, если им всё равно, где размещать свои произведения. Кортасар до 30 лет никому не показывал своих произведений. Понимаю. Отлично понимаю. Мне тоже совсем не нужно это афиширование. Если я захочу заработать литературным трудом, я сделаю это не за счёт умения излагать мысль и сплетать сюжетную канву. Я пишу не для того, чтоб продаваться. Заработать можно иным способом: заказные рецензии, литературные исследования, если уж так не терпится построчить. Мне неприятно то, как люди смотрят на писательское ремесло и что они с ним делают. Кафка предназначал свои произведения на прочтение Богу, я пишу в первую очередь для Сверхчеловека. В конечном итоге, наши цели одинаковы. Буду ли я печататься вообще? Сложный вопрос. Единственное, чего мне хочется избежать в любом случае, так это попадания в какую-нибудь сборку. Меня бы это просто убило. Конечно, я за элитарность, а не за массовость. Мне ведь приятно быть в стороне, но не в строю. Если я вдруг и решусь выпустить книгу, то иметь дело я буду исключительно с двумя российскими издательствами. Одно из них совсем эстетское и я была бы вне себя от радости, если б моя книга вышла именно в издательстве, которое выпустило книги Ходоровского, Джереми Рида, Витткоп, Унику Цюрн, Гертруду Стайн, Арто и т.д. Поговорила с одним человеком, который занимается вычиткой различных литературных произведений, предназначенных для печати, а так же на нём лежит обязанность члена жюри на всероссийских конкурсах. По-моему, он спит в обнимку с компьютером, каждый день ему присылают огромное количество текстов и прочесть их надо как можно скорее, а потом и отписать комментарий, исправить стилистические ошибки. Он жаловался, что приходится пропускать через себя такой поток второсортной писанины, что нужно срочно вводить закон о казни графоманов, хотя бы в виде штрафа *смеётся* На самом деле забавного мало. Точно та же ситуация и с современными художниками. Они толкают свои картины куда угодно, в любую, я извиняюсь, щель, лишь бы их имя запомнилось. Чтобы имя запомнилось, нужно придумать себе запоминающееся имя, извиняюсь за тавтологию, а чтобы запомнилось творчество, нужно быть либо первопроходцем (что, в принципе, невозможно), либо очень талантливым человеком, которого поневоле трудно забыть. Господи, зачем люди так хотят быть знаменитыми? Почему их цели лежат только в плоскости материального мира, почему творят они для кого-то, а не для себя самих? И почему, если они так желают известности, они не обретают её, а по-прежнему обивают пороги? Раскрутить себя в наше время – элементарно. Тем более, если человек ничем уже не побрезгует. Каждый определяет для себя свои цели самостоятельно, но почему тогда какие-то социальные крысы нападают на талантливых живописцев, которые ушли от мира, от прогнившего социума в свои миры, где они спокойно занимаются творчеством, не для продажи, не для известности, а для себя, для бога, для познания? То есть, соц. крысы меряют всех по своей мерке: раз для меня самым важным является ЭТО, значит и для тебя оно должно быть таковым, а уж если у тебя ЭТОГО нет, ты – ничто и по херу, что ты там чего-то рисуешь. Животная психология. Тибетские буддисты вообще считают, что добиться чего-то в жизни означает только одно: что человек обрёл знание о смерти, нашёл ответы на вопросы, которые принято относить к риторическим. И не важно, какой автомобиль стоит в вашем гараже и сколько кристаллов Сваровски на вашей косметичке, если самопознание приближено к нулю, вы – ничто. Вот так. И я с этим согласна. А художник, прячущийся от людского невежества на чердаке своего дома, занимается ничем иным, как самопознанием, ибо искусство – один из способов познания.
|
Вот, к примеру, как везёт американцам. У них есть «Agora Gallery». Нам бы её аналог.
Галерея Agora Gallery была основана в 1984 году
«Agora» — это галерея изобразительных искусств, целью работы которой является содействие национальным и зарубежным художникам путем представления их работ состоявшимся и новым коллекционерам. Галерея занимается организацией мероприятий по поддержке изобразительных искусств, общественно значимых мероприятий и мероприятий по охране окружающей среды. Галерея также выпускает журнал «ARTisSpectrum» и является спонсором портала «Art-Mine.com».
Журнал ARTisSpectrum
Этот журнал помогает перспективным художникам увидеть свет и выйти со своими произведениями на художественный рынок Нью-Йорка. Журнал «ARTisSpectrum» предоставляет возможность художниками и искусствоведам выразить свое мнение на форуме.
Конечно, посмотрел я работы, представленные на выставках и, мягко скажу, ужаснулся: поп-арт преобладает, но оно и ежу ясно, что выставляются исключительно коммерческие работы. Но само наличие такой галереи всё же радует. Исключения тоже имеются. К примеру, «Storm» Juan A. Lleras.
И одна из работ юной Fanzia Murphy
Да и это, по сути, ни что иное, как кич, но всё же выделяется на общем фоне.
|
20:05 пошло всё в задницу
Осталось упасть в бессилии на кровать, как Сталкер в одноимённом фильме Андрея Тарковского и расплакаться о человечестве, которое деградировало настолько, что оставшиеся прогрессивные и талантливые личности, коих единицы, теперь воспринимаются как люди с отклонениями. Специально посетил самые раскрученные форумы, чтобы оценить ситуацию. Фотография и живопись. Всюду царит запустение, обновления редки, как пролетающие кометы, перетираются одни и те же темы, упоминаются одни и те же имена, которые, к слову сказать, должны были упоминаться ещё году эдак в 2005, но российский ценитель открывает их только сегодня. и что самое забавное: выкладывают информацию, выслушивают два-три «спасибо», на чём всё и заканчивается; исключение составляет форум сюрреалистов. Благо, с авторским кино ситуация более или менее терпимая. А вот современная литература…Куда ни сунься, - фэнтези, киберпанк, альтернатива. Редчайшие сообщения содержат в себе упоминания о Павиче, Ходоровском, Гертруде Стайн, Витткоп, Джереми Риде, Герарде Реве, Аррабале, Унике Цюрн и прочих; многие из них уже скоро отойдут в «классику», а всё ещё имеются люди, для которых эти имена в новинку. Посещал форумы западных коллег, там ситуация полностью противоположная, что не может не вызвать зависти, хотя это чувство всегда было мне чуждо. Наверное, мне обидно и за страну, в которой я имел несчастье родиться, и за творчество великих людей, неоценимых в этой стране. Пошлите боги всяческих благ мистеру Джону Бейнарту. Что бы я без него делал, страшно даже помыслить. На Западе многое только на нём и держится, видимо. Я смертельно устал от человеческой инертности. Ах, да. Больше всего меня шокировали театральные форумы, где практически не упоминаются такие величины, как Ежи Гротовский и Антонен Арто; памятуя о том, что оба мастера не были толком поняты по сей день, я делаю скидку именно на это, но всё-таки безобразно так относиться к собственному образованию, в особенности тем, кто имеет прямое отношение к авангардному театру. Только на арт-хаусном кинематографе и выплывем; по крайней мере, хотя бы это радует. С музыкой всё тоже совсем не плохо. Что делать с живописью, фотографией и театральным искусством – вопрос открытый.
|
Не понимаю, почему я второй день на контрастах: ем очень пересоленную еду и запиваю её нестерпимо переслащенным чаем.
Объявился мужчина из Сочи, предлагающий руку и сердце. Прокурор. Доступно изложив свои мысли насчёт семейных отношений, я не добилась ровным счётом ничего. Он прислал фото: очень красивый человек, высокий, идеального телосложения. Он нашёл меня даже в том чате, где я появляюсь только из ностальгии. Таким образом, эта история известна даже тем, кому о ней знать не следует. Пока у меня было ровное расположение духа, я его выслушала. Чаще всего я пребываю в меланхоличном состоянии, реже – меланхолия носит характер рудраического (от «Рудра») проявления и тогда поговорить со мной практически невозможно. Да простят меня все те, кого я ненароком обижаю своими словами, но меня действительно очень достали люди, человечество в целом, я не хочу иметь ничего общего с социумом и благополучно нахожусь вдали от него уже длительный период времени. Выслеживает меня какая-то девушка, даже на MySpace умудрилась найти (до сих спрашиваю себя, каким образом), по мейлам что-то выискала в поисковике, правда, нашла сразу несколько имён лиц мужского и женского пола, окончательно запутавшись, кто из них я. Предпочту и дальше производить впечатление надменного, высокомерного и циничного человека, ибо мне безразличны мнения людей посторонних, лающих не на меня, а на тот призрак, что был создан их воспалённым воображением; предпочту казаться именно таковой, нежели взаимодействовать с тем, что мне чуждо. В очередной раз убедилась в том, что основной чертой русского человека является лень, инертность; теперь мне ясно, почему западные коллеги за глаза отзываются о русских как о людях, на которых совершенно нельзя положиться и работать они не умеют. Особенность славянского менталитета, множество раз подчёркнутая другими, и, безусловно, отрицаемая её носителями, - с пеной у рта они будут спорить, что на них наговаривают, причём веками. Нелюбимая мною Америка (которую я зову «духовной пустыней») предоставляет намного больше возможности для «окультуривания» молодежи. Что творится с российским ценителем, я не понимаю. Обленился в корень. Слава богам, что я последовала совету одного ошпаренного на этом человека и не стала открывать дорогостоящий сайт, посвящённый современному искусству. Как мне стало известно, это дело прогорит. Посоветовали начать с небольшого бесплатного форума, дабы проверить, сколько заинтересованных людей в целом явятся посетителями и участниками. В посетителях, в принципе, проблемы не было, зато в участниках…Приходят, смотрят, но чтоб написать хоть пару строк, откомментировав творчество того или иного мастера, так тут прямо рученьки отвалятся. А мастера были представлены действительно достойные, но почти неизвестные в России и Ближнем Зарубежье. И как после этого организовывать выставки для этих людей? Неудивительно, что умные люди выезжают их страны и обосновываются в иных местах, если в их планы входит организация выставок и промоушен. Сколько было бесед с галерейщиками, все как один говорят, что здесь не умеют ценить искусство. А уж если последнее элитарно, то пиши – пропало.
Наконец-то мне дали телефон и мейл одного полюбившегося мне художника. Телефон лишний, поскольку звонить я всё равно не буду, а вот мейл – другое дело.
|
Читаю «Собаку Перголези» Гая Давенпорта. Следующие строки шокировали:
«Преступление нашего героя состояло в том, что он отказался от того, что ему подали, а это – оскорбление практически в каждом кодексе застольных манер. Уютно устроившись в иглу, эскимос выковыривает грязь между пальцами ног и вежливо предлагает вам как приправу к ворвани. Среди пенатов верхнего Барама в Сараваке вы будете в знак уважения есть сопли своего друга. В Африке устраивают обеды, где маслом к тыквенному рагу из горлянки будет служить жир с волос вашей хозяйки. И попробуйте только отказаться».
|
18:12 Toyen (Туайен). магическая муза чешского сюрреализма.
Toyen(Marie Cerminova)
(b Prague, 21 Sept 1902; d Paris, 9 Nov 1980). Bohemian painter, draughtsman and illustrator. She attended the School of Fine Arts in Prague (1919–20). In 1922 she met the painter Jindrich Styrsky with whom she collaborated until his death in 1942. In 1923 the couple joined the avant-garde Devetsil group in Prague. The group numbered artists, photographers, writers and architects among its members. During a three-year stay in Paris from 1925 to 1928 Toyen abandoned the Cubist syntax of her early work and began a series of impastoed semi-abstract paintings. Fjord (1928; Prague, N.G., Sternberk Pal.), along with other works of those years, attempted to realize visually the doctrines of poetic Artificialism in which impressions, feelings and images leave their imprint in abstract traces and vibrating colour sensations. Work of this type was given its label by Toyen and Styrsky to differentiate it from their earlier work and from other abstract forms of contemporary art. They exhibited their first Artificialist compositions in Paris at the Galerie de l’Art Contemporain in 1926.
Рисунки Туайен меня тронули; есть в них что-то душевно-хирургическое, эти осколки стекла, словно бы призванные вспороть реальность, обнажить иные слои. Одновременно в них есть и изящество. По-моему, не свойственная чешским художникам манера изображения.
Вот эти рисунки особенно психоделичны.
|
18:07 JIŘÍ ANDERLE. чешская живопись
Albin Brunovsky (1935-1997)
Worked in graphic art, painting, illustration, stage set and poster design. Brunovsky was one of the designers of Czechoslovak banknotes and stamps.
Chronology of Studies:
1951-1956- Secondary School of Applied Arts, Bratislava, spec. graphic design
1956-1961- Academy of Fine Arts (VSVU), Bratislava. Studied free graphics and illustration under prof. Vincent Hložník
Between the years 1963-1966, Albin Brunovsky became the assistant of prof. Hlozník at the VSVU and in 1967, became a professor in the Department of Graphic Art and Book Illustrations.
|
Марина Рихтер - одна из моих любимых художниц. С удовольствием представляю вам её работы.
Marina Richter was born on 21 June 1962 in Moscow where she later attended French lyceum and a secondary decorative art school, studying miniature and icon.
Since 1983, she has lived and worked in Prague. In 1990, she completed studies at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, specialising in illustration and graphic art.
Marina Richter has illustrated several books. Some of the most successful and remarkable ones include Shakespeare's King Lear and Sonnets.
The artist's works can be found in art collections in the Czech Republic, Germany, France, Italy, USA, Belgium, Switzerland, Japan and Russia.
Здесь отличная галерея www.galerieart.cz/richter_vystava_2008.htm
|
17:51 BOHUSLAV REYNEK. чешский художник
Безумно люблю творчество Леонор Фини 
Leonor Fini (Леонор Фини) французская художница. Помимо портретов, фантастической живописи и графики с сильными эротическими мотивами, Фини писала прозу, занималась дизайном, книжной иллюстрацией («Цветы зла» Бодлера, «Аврелия» Нерваля, стихотворения Эдгара По, романы Сада, «История О» Полины Реаж, «Собор любви» О.Паниццы), работала в театре с Джорджо Стрелером, Хорхе Лавелли, Джорджем Баланчиным, была художником по костюмам в фильме Феллини «Восемь с половиной». Балет «Сон Леонор» по её либретто, с её декорациями и костюмами на музыку Б.Бриттена поставил Фредерик Аштон (1949). Фини посвящен документальный фильм бельгийского кинорежиссёра Криса Верморкена (1991).
www.tendreams.org/fini.htm (все картины кликабельны)
www.leonor-fini.com/index_f.html
www.cfmgallery.com/artists/Fini/index.html
www.weinstein.com/fini/leonor-fini.html
|
21:15 заметки о театре Арто. продолжение.
«Актёра касается деление тотального человека на три мира, и чувственная сфера принадлежит ему по праву». (Арто) Когда речь заходит о чувственном, мы должны видеть связь с Тенью, когда же мы устремляемся прочь от чувственного – в область ноуменального, - на передний план выходит Двойник. Человек, распятый в пространстве – прообраз актёра «театра жестокости». Двойник и Тень как Демон и Даймон – поняты неверно. Крюотический театр есть театр Тени (не путать с «театром теней»), театр, где правит Тень, а не «Другой». Там, где появляется «Другой», театра нет.
Когда мы хотим довести действие, жест до предела, мы используем Тень, когда перед нами стоит задача выйти на внеличностный уровень, мы активизируем Двойника (но, как я уже сказал ранее, театр как таковой исчезнет). «Другой» может только озарить спектакль светом своего присутствия, но миг сей краток.
Де Кирико тоже шёл к разрушению форм, но он поступал совсем неординарно: разрушая старые, он тут же созидал новые причудливые формы: его персонажи никогда не умирали лишь потому, что никогда не были рождены – они составлены из фрагментов. Они не есть «Слово, ставшее плотью». Они – молчание вещи. Де Кирико показал, насколько несовершенно творение Демиурга. Это относится к тем его полотнам, на которых художник запечатлел безликих фрагментарных людей, не утерявших способности чувствовать. Кирико – поэт не времени, он – поэт пространства.
Приступил к разработке одной новой методики, пока вдохновение ещё при мне.
|
19:29 устал. предел. но живой
Двое суток работал как проклятый, не имея возможности даже набросать важные для себя заметки. Пока я в более или менее адекватном состоянии и мои мыслительные способности активны, наскоро запишу всё то, что в дальнейшем пригодится мне в работе.
«Театр жестокости» Антонена Арто. Ошибка создателя.
Антонен Арто хотел «сжечь» форму. Идея бесплотности и бесполости была основополагающей, хотя мастер нигде и никогда не упоминал об этом прямо. Крюотический театр хотел выйти из рамок личности на уровень сверхчеловеческого, и для этого великий Арто обратился к бессознательному, выпустив на волю Тень. Кажется, только теперь мне стало ясно, почему его идеи не смогли воплотиться в жизнь по сей день: ошибка, изначально содержащаяся в теории Арто, обрекала практику на бессмысленный порыв. одно из важнейших понятий, а именно понятие «Двойника» по какой-то причине понималось самим режиссёром как синоним Тени; разрушение формы при активизации актёром Тени – невозможно, потому как сама Тень (в метафизическом смысле) подразумевает собой нечто, принимающее любые формы. Я полагаю, Арто допустил ошибку под влиянием чего-то извне; возможно, большую роль при этом сыграли неизжитые стереотипы, которых слишком много в каждом из нас. Одним стереотипы не дают опознать в своём Боге его противоположность, другим стереотипы смешивают карты, обрекая игрока на танец с иллюзией. Читая письма и прочие заметки Антонена, я чётко вижу, что он признавал наличие Тени даже у Бога, но в таком случае он должен был понимать, что на сверхчеловеческий, внеличностный уровень мы в состоянии выйти не через Тень (египетскую Ба, как считал Арто, а ещё точнее – Кхаба), а только благодаря Себ (Юнг сказал бы о Самости). Если речь идёт о Двойнике, то справедливо говорить о дуализме и простоты ради обозначить одного из двойников (учитывая триадичность человека) – теневым, а второго – Истинным Я («Другой», живущий в веках, о чём писал в своей автобиографии Юнг). Потеря личности, стирание индивидуального, растворение во Всём и вмещение Всего в себя – вот какую цель преследовал основатель театра жестокости. «Перед театром и культурой в целом стоит задача назвать тень по имени», - писал он. Когда у меня возникла идея воплотить задумки Арто, я ещё не слишком ясно видел, где мастер допустил ошибку. За моими плечами неплохой опыт работы со сферой бессознательного, но что мой опыт в сравнении с 25 годами непрестанного изучения Юнгом? Я боюсь, что, собирая труппу, попросту искалечу актёров, так как их психика и способ мышления подвергнутся чудовищным метаморфозам. Человек должен понять суть этой философии (специально для этого у меня имеется мной лично написанный рассказ, частично приоткрывающий то, что я когда-то пережил), а ещё лучше – начать жить ею, так как она универсальна, и является изначальным знанием о…(впрочем, я слишком многословен). Беда лишь в том, что никто не способен передать свой опыт как тарелку с яствами, о нём можно только поведать (да и то весьма приблизительно). На выбор: либо это будут актёры, сведущие в аналитической психологии и восточной метафизике (и, следовательно, мне не придётся начитывать им цикл лекций), либо люди с совершенно изломанной психикой, чьё расщепление личности уже бросается в глаза. Принцип Ходоровского я точно не возьму на вооружение.
Меня посетила мысль о небольшом тренинге: я продумываю методику, которая позволит актёру соприкоснуться со своим бессознательным и растворить в нём личность на время спектакля, это имеет некоторое отношение к театру Но.
Арто говорил о разрушении форм, но применительно к сцене это невозможно. В противном случае перед нами будет уже не актёр, а человек, полностью реализовавший свою божественную природу, а спектакль станет даже не инициацией, а её полным свершением. В зрителе вообще отпадёт всякая необходимость. Но если мы выпускаем на волю именно Тень, мы имеем множество форм, постоянно меняющихся, подвижных, перетекающих одна в другую, что, по-моему, на сцене не менее важно. Так чего хотел Арто? Показать зрителю Богу или научить богов человеческому?
Причина всех бед крюотического театра в смешении понятий. Когда мы знаем, что наш дом справа, а идём мы налево, мы приходим к чужому дому. Всё очень просто. Двойник и Тень – между ними нельзя ставить знак равенства, даже не смотря на то, что Тень в некотором смысле тоже является Двойником, но если Двойник – в том высшем смысле, который подразумевался Арто, есть Другой, Истинное Я, действительно не имеющее формы, то Тень – это именно Тень, Кхаба, как понимают её египтяне и Лингашарира, как понимают её индусы. Самость есть идеал, к которому стремится всякий желающий выйти на сверхчеловеческий уровень, примирив все противоположности внутри себя, но для этого нужна встреча с Тенью. Арто был удивительно прозорливым человеком, в его словах угадывается древнее знание, передаваемое шёпотом в тиши сакральных святилищ. Но ошибки свойственны всем. Иные из них стоят жизни.
Двойник был для Арто основой творческого процесса. Встаёт вопрос: какой из них? Очевидно, что режиссёр стремился именно к Истинному Я, но не сумел отделить от него Тень. Движение к Сверхчеловеку. А ведь Сверхчеловек – понятие размытое и, как правило, люди отбрасывают дуальность, а ведь и здесь есть два понятия: 1. Сверхчеловек, развивший теневую сторону своей сути, т.е. человек, усиливший (акцентирую) в себе всё человеческое (сверхненависть, сверхстрасть, сверхпамять и т.д.), т.е. здесь имеет место усиление всех свойств, всех чувств и способностей человека, а это, в свою очередь, приводит нас к понятию «жестокость» в том смысле, какой в него вкладывал сам теоретик театра жестокости. 2. Сверхчеловек, освободившийся от давления Тени, достигший Самости. Иными словами, это Бог во плоти. И здесь уже можно говорить о внеличностном и, наконец, космическом. Получалось, что Арто видел свой дом справа, но упорно шёл налево, дабы придти в тупик. Этот великий человек всю свою жизнь шёл к Сверхчеловеку (Богу), а встретил его Тень.
Нужно будет всё это ещё раз перечитать и проанализировать. Надеюсь, мне как всегда удалось быть иносказательным.
Ох, помню, попадались мне весёлые люди:
- А можно мне с вами порепетировать?
- А вы знакомы с системой Антонена Арто?
- Нет.
- В таком случае, давайте я дам вам книжку, вы прочтете, все вопросы сможете задать мне лично, после чего мы решим, будут ли репетиции с вашим участием. Возможно, вы сами поймете, что данная система не для вас.
- Хорошо!
Ну и в итоге даю я книжку, человек её за вечерок пролистает (читать-то ленно, а уж разбираться в теориях Арто – и подавно), а потом оказывается, что растолковывать ему нужно буквально каждое предложение. Зато репетировать желание велико. Спрашивается: если вами движет праздный интерес, почему ж вы не идете в театральный кружок, где вас будут дрессировать так, что мало не покажется и интерес сразу же угаснет? Я только теперь понимаю, что системы-то как таковой у Арто не было. Были поистине величайшие идеи и была одна ещё более величайшая ошибка, свернувшая голову как теории, так и практике. Для того, чтобы создать именно систему, чёткую продуманную театральную (а точнее анти-театральную) систему, мне потребуется много времени, которое я не намерен тратить на любопытствующих.
- По какому методу вы работаете?
- По методу Арто.
- А кто это?
- Я учусь в театральном. Давайте с вами что-нибудь замутим!
- Мне нужны люди, способные возродить театр жестокости.
- А что это за театр?
- Театр Антонена Арто.
- Да? Не слышал…А можно подробнее?
Вот после этого «подробнее» я выпадаю в осадок. Как правило, называю книгу «Театр и его Двойник», но, опять же, лень им не только прочесть, но даже элементарно найти её хотя бы в интернете. Каким образом я уложусь в несколько предложений, пытаясь растолковать человеку учение Арто, если со дня выхода книги театральные критики так и не смогли дать сколько-нибудь ясное понятие театра жестокости и придти к сходным выводам? Теоретически, я могу дать общую картину, но откуда у меня уверенность, что человек поймёт мои слова не искажённо. Лучше читать первоисточник, а мне – задавать возникающие по ходу прочтения вопросы. Но о чём это я? Все же хотят репетировать! Самое смешное было чуточку раньше. «О! я напишу для театра Арто полно пьес!! Вот увидишь!», «Можно я буду с тобой сотрудничать? Я хорошо пишу!» Но инертность оказалась сильнее, где-то сыграла свою роль мелкая корысть, где-то – неспособность преодолеть свои инстинкты, но в итоге всё писать пришлось мне, слыша отовсюду «мысленно я с тобой». Так и хотелось сказать, чтоб засунули свои мысли в задницу, если на бумаге они смотрелись слишком безобразно и не стали ни пьесой, ни планом постановки.
|
|
